UNA HISTORIA EN BLANCO Y NEGRO
La pintura, la escultura, el gravado, la litografía y la xilografía en esencia, con alma. El blanco y el negro dan protagonismo a la composición, la pincelada, a la técnica. Esta exposición muestra la importancia de cómo está hecha una obra, a pesar del resultado final. En esta muestra se reúnen en un mismo espacio diferentes nombres de autores que al largo de sus trayectorias han defendido por encima de todo el proceso creativo y el oficio, al margen del discurso artístico expuesto mediante la obra en si, al margen de los lenguajes.
La abstracción dialoga con el figurativo de la mano de MAGÍ BALETA, LOLA BERENGUER, MIQUEL BRUNET, MIGUEL ÁNGEL CAMPANO, RAMON CANET, MARIA CARBONERO, EDUARDO CHILLIDA, JOAN CORTÉS, NAUZET MAYOR, JAUME PLENSA, ALBERT RÀFOLS CASAMADA, MIQUEL RIVERA BAGUR, PEPA SATUÉ y CARLES VALVERDE.
Aunque las obras pertenecen a una extensa cronología se mantienen en la más absoluta actualidad. Des de la pincelada feroz en la obra de una Maria Carbonero adentrada a principios de los 90, en una etapa de crudeza pictórica basada en la fuerza expresiva del blanco y negro, es el mejor ejemplo de cómo la manera en que está pintada una obra es un punto muy importante en el resultado final. Hasta la nitidez y pulcritud de la obra del escultor Joan Cortés, quien eleva por absoluto la elegancia del blanco y el negro. La delicadeza de las líneas en equilibrio y la contundencia de las formas del escultor Carles Valverde, ya sea en el volumen como en la obra gráfica original, deriva en la composición única, gracias a la técnica del collage, uniendo materiales dispares. Estas, se acompañan de la incuestionable solidez de la obra de Eduardo Chillida, basada en la definición del contorno gracias a los volúmenes que lo caracterizan, en negro profundo sobre el blanco pulcro del papel.
El modelado en porcelana de Nauzet Mayor coge fuerza en la figura humana sin complejos, reforzada por la crítica social más desafiante, que contrasta con la delicadeza de la obra gráfica original de la artista andaluza Lola Berenguer, autora del Calendario Original 6a 2019. Solo el dominio del oficio puede marcar el ritmo en las obras para favorecer un contacto directo en el observador.
Una nota de Miquel Rivera Bagur de principios de los años 70 siempre dentro del discurso del artista cercano al naif, dando fuerza a la imagen gracias a la línea ejecutada con plumín, se acerca a las imágenes creadas por un Miquel Brunet. Gracias a Brunet, en esta exposición nos podemos encontrar con una anécdota convertida en obra única, partiendo de una estampación litográfica fallida del autor manacorí, muy vinculado al Taller 6a des de sus inicios.
En blanco y negro se muestra la obra gráfica original dels artistas Jaume Plensa, Magí Baleta, Miguel Ángel Camano, Ràfols Casamada y Pepa Satué, fieles a sus discursos. En el caso de Satué, la combinación de diferentes técnicas marcan la composición hasta el punto de encontrar el volumen. En el caso de Ràfols Casamada i M. Ángel Campano, nos encontramos con un vinculo importante entre la pintura narrativa desdibujando las formas, cada uno con su pincelada característica. Plena aporta un gravado original reflejo de su obra escultórica de mediados de los 90, que al fin y al cabo se encuentra en los materiales: en la escultura el hierro, y en el gravado el cobre.
Una propuesta expositiva necesaria que acerca la sociedad a la riqueza del blanco y el negro, invitando a ver como los artistas hacen vibrar la obra desde una ejecución compleja, cruda i directa. Un lujo terminar un gran año expositivo de 6A GALERIA D’ART, gracias como siempre a una combinación íntegra entre arte y técnica.